En su camino de investigación sobre los nuevos lenguajes y sobre la interrelación que pueda surgir entre estos, la compañía Varuma teatro, reúne un grupo de artistas de diferentes disciplinas para poner en marcha un proyecto donde la música en directo, la danza, el teatro y el medio audiovisual, se proyectan en un espectáculo que nacerá de la necesidad de aunar fuerza en diferentes colectivos artísticos y así dar un paso más dentro del contexto creativo que reúna a estos artistas en un mismo lugar.

AZAR TEATRO
El torero es elevado a los pies de la Virgen, envuelto por el brazo de Carmen, como si de Romeo y Julieta se tratara. Bajo éstos, José implora perdón con las manos encadenadas y Micaela se abraza desesperadamente a las piernas de su amado, descubriendo que el castigo de Carmen también ha sido el suyo. Cierra el retablo –cuya cúspide es la Virgen y cuyo fondo es un gigantesco capote- el toro que yace en la parte baja encuadrándolo todo con sus astas.

MALABREIKERS

Beto y Tornillo llegan, desde la periferia del extrarradio, con un espectáculo que ha hecho flipar a la gente del barrio. ¿Podrán triunfar también fuera del barrio? Malabarismo, acrobacia y humor con sabor a retro-break. Una comedia callejera para todos los públicos.

EL NIDO

Creado específicamente para el Festival Internacional de Artes de Calle de Palmela (Portugal), este espectáculo surge del encuentro entre el canto alentejano y la danza aérea. Cada uno de estos géneros se mezclan y se reinventan para trasmitir nuevas sensaciones y sentimientos. La música y el movimiento caminan juntos y armonizan en una imagen única que crea en torno a ella un estado de emoción y de espíritu que todos podemos identificar.

DEDODEPORRAS

Un espectáculo para niños y adultos representado en un miniteatro, con escenógrafos, luces y sonido. La historia se inscribe en la tradición del desierto, con algo de fábula y suspense. Un viaje de pocos minutos en una obra dedicada a todos los artistas callejeros. Tu colaboración incentiva el arte alternativo.

THE BERNIBROTHERS

Trepidante espectáculo para niños de 0 a 100 años... lleno de sorpresas y personajes extraños que te harán disfrutar con su música, magia y alegría.

HERMANOS INFONCUNDIBLES

La compañía nace a finales de 2003 (relativamente, ya que sus dos componentes son realmente hermanos...) fruto de una actuación corta para una gala de un encuentro de malabaristas en Córdoba. Poco tiempo después deciden adaptar el número a un formato de teatro de calle y llevarlo por el sur y centro de Italia, donde pasan las dos temporadas estivales de 2004 y 2005, actuando en diversos festivales. En 2005 además prueban suerte en la península, donde no paran de trabajar desde entonces, destacando en 2006 su participación en la Fira del Trapeéis (Reus) y obteniendo el premio del off en el Festival de Teatro de Calle de Valladolid.

MENUDO TEATRO

Después de cuatro años de funcionamiento, nos embarcamos en uno de los proyectos más maduros y arriesgados de nuestra corta vida. “¡Vamos, vamos!” es el fruto de la investigación que hemos hecho durante estos años en el mundo de la percusión, inspirándonos en trabajos grandes como “Tap Dogs”, “Stomp” o “Mayumaná”, pero por supuesto, salvando las distancias. Este montaje es un canto a la rebeldía, es una gamberrada juvenil, pero sobre todo un fantasía musical. La esencia de este espectáculo casi inclasificable es la música y el ritmo al que se mueven nuestros jóvenes y acelerados corazones, pero con unos instrumentos muy particulares...

ENTRE MINEROS

Durante las navidades de 1903 nuestra ciudad tuvo un huésped muy especial: el escritor y dramaturgo Joaquín Dicenta.
Sus “impresiones a propósito de Linares, mejor que de Linares, de los seres que lo pueblan” fueron tan intensas que dieron lugar a una novela corta (El hampón), un drama teatral (Daniel) y una serie de artículos que más tarde reunió bajo el mismo título de este espectáculo en su libro Espumas y Plomo.
Unos textos casi desconocidos, de enorme valor para comprender y reflexionar acerca de la realidad social linarense y española de principios del siglo XX, que hemos querido subir a escena, tras un cuidadoso proceso de selección y dramaturgia, como proyecto interdisciplinario de recuperación, estudio y difusión de nuestro patrimonio cultural.

BARAKA

BARAKA retrata a un grupo de amigos: un político que empezó su carrera con un partido y va a ser nombrado ministro por otro; un abogado que debido a su excesivo trabajo y sus hábitos cocainómanos, acaba en un psiquiátrico; un apasionado histórico del arte que se ha conformado con un sencillo empleo de funcionario en el Ayuntamiento; y un rompedor director de escena con fijaciones sexuales.
BARAKA retrata además nuestra época, satirizando la moral política, la vacuidad en el arte, la dureza generalizada en el trato social. Cómo se han diluido los ideales que teníamos a los 20 años.
BARAKA presenta este espejo con un mordaz sentido del humor, una ingeniosa trama llena de giros sorprendentes, y unos diálogos que destacan por su agilidad y fluidez, en clave naturalista pero con toques absurdos y unos personajes ligeramente deformados.

TANGORDITOS
Detrás de dos actores con aire de tango están ellos, los TANGORDITOS, dueños de un estilo propio. Primero con el humor divirtieron a los argentinos, luego con el tango deleitaron a los europeos y ahora con la magia quieren conquistar el mundo. TANGORDITOS es un compañía donde la magia, el clown, el circo, el tango y la improvisación están presentes, logrando un show participativo para toda la familia. TANGORDITOS, imposible explicarlo con palabras, quien los vio lo sabe...

MARKELIÑE.- CARBÓN Club
El espectáculo es una indisimulada mirada de admiración a los hombre y mujeres de la mina. El negro de la noche y del carbón se funden como telón de fondo de este singular cabaret. Que suene la música y se iluminen las bombillas... Que prenda la emoción, la comicidad y la belleza plástica... Esto es Carbón Club, el diamante pariente del carbón. Un espectáculo grande en su formato y en su trasfondo, en el que las historias de la mina se cuentan a ritmo de cabaret. La diversión, la ironía, el recuerdo y la reivindicación, están presentes en cada cuadro del espectáculo.

YEMDIO TEATRO

Tras su paso por compañías como Yllana, Micomicón o Teatrapo, los artistas que componen YMEDIO TEATRO se embarcan en la búsqueda de una forma propia de entender y hacer teatro.
El actor Santos Sánchez cursa estudios en el Estudio Internacional del Actor Juan Carlos Corazza y trabaja, entre otras compañías, con Yllana en el espectáculo Glub, Glub!
Este montaje es el mejor reflejo de la conjunción de su experiencia a nivel dramático, musical y técnico con una atractiva puesta en escena que traslada al público la emoción de una obra.

FOOL AT HERAT

El Clown, que llamamos FOOL AT HEART, no habla sólo actúa en pantomima. El Clown aparece en la navidad de un niño y descubre el mundo alrededor suyo, siempre de nuevo. Trabajamos con la improvisación. La magia se desarrolla en el contacto con la gente, la situación y los objetos.

L´AVALOT

Dinomaquia es un espectáculo que aúna el teatro de calle y la pirotecnia para configurar un montaje predominantemente estético. El Doctor Maddock y sus ayudantes acompañados de varios dinoesqueletos van quemándolo todo a su paso, hasta llegar al climax final en un gran incendio. El color, la luz, el fuego y los dinoesqueletos crean un juego de gran dinamismo.

POR FIN TEATRO

En “Ahola no es de leíl”, Alfonso Sastre nos muestra a dos pillos soldados españoles.- Rinconete y Cortadillo, viejos raterillos en el barrio madrileño de Vallecas, a los que se les encarga llevar a un chino preso para ser ejecutado en La Habana. Por el camino se les escapa el prisionero, pero atrapan a otro –para los soldados todos los chinos son iguales- que correrá la misma suerte que el primero: la ejecución.

LMNO

Para la creación de “Dames de Coeur (s)”, la compañía LMNO se ha inspirado en varios personajes femeninos que conmovieron en su época y que dejaron huella en la historia. Sus personalidades, sus pensamientos, sus destinos se transforman ahora en danza, a través de ocho artistas.
LMNO rinde homenajes a estas “Damas” que se dejaron llevar por el corazón en su historia de seducción, combate, miseria y fuerza, y forman con todo ello un gran mosaico de diferentes naturalezas femeninas que es profundamente contemporáneo.

LAS MANTENIDAS
Tres amigas se reúnen en casa de una de ellas para pasar una noche agradable, es otro más de sus encuentros... se conocen desde siempre, quizá se conocen demasiado... hablan, ríen, se sinceran, lloran... surgen historias divertidas, otras no tanto, y descubren que son muy distintas, pero en el fondo iguales. En el fondo... Mujeres... cada una con sus vivencias, su pasado, su incierto futuro... y un presente que les hace plantearse muchas cuestiones.

PLATAFORMA

Plataforma es una de las obras literarias más polémicas de los últimos años, firmada por el escritor francés Michael Houellebecq. La historia de un viaje a un paraíso sexual donde se entrelazan multitud de temas, desde la crítica del consumismo descontrolado hasta el terrorismo islámico. Esta novela llena de provocación originó incluso un litigio del cual el autor salió bien parado, pero esta máscara de crueldad a flor de piel esconde un trasfondo muy profundo, una mirada crítica de los problemas del mundo de hoy. Del amor frente al deseo sexual desenfrenado y las ideas de un mundo en eterno conflicto. Una obra cargada de autenticidad humana.

EL PRÍNCIPE TIRANO

Esta adaptación de El Príncipe Tirano ahonda en la línea de trabajo seguida hasta ahora por el Centro Andaluz de Teatro, la de desarrollar un teatro público con identidad propia, contemporáneo y, al mismo tiempo, trasmisor de una herencia cultural de nuestra Comunidad Autónoma desde la creación, la difusión y la investigación teatral.
Rescatar un texto tan apasionante y que cuenta además con el aliciente de no haber visto la luz desde 1580, forma parte de unos de los objetivos comunes del Centro Andaluz de Teatro, perteneciente a la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y del Teatro Lope de Vega de Sevilla.

FILOMENA MARTURANO

En los años 40 surge en Italia un gran comediógrafo, Eduardo de Filippo, procedente de una familia de actores. Él mismo fue actor, director y sobre todo, autor de comedias con ambiente napolitano que triunfaron en los escenarios de todo el mundo. En Filomena Marturano encoentramos elementos de melodrama, tipos humanos en un ambiente tierno, entrañable y familiar. Cuenta la historia de una ex prostituta, mantenida por Domenico quien después de veinticinco años de relación decide casarse con una chica joven, pero no cuenta con Filomena que se convierte en el sutil instrumento de un histórico desquite de la mujer contra el hombre.

TEATRO ÁLVAREZ ALONSO

Tres personas se ven obligadas a permanecer encerradas dentro de un coche, en medio de un grana tasco, en las mediaciones de un estadio de fútbol lisboeta, donde se celebra la final de un mundial entre las selecciones de Portugal y España. En medio de esta situación de nervios y angustia tendrán que tomar importantes decisiones vitales que les marcará y les unirá para siempre: amor, amistad, fútbol, vida y muerte... serán sus compañeros de viaje.

LAVÍ E BEL

Petit Cabaret es un espectáculo de cabaret sobre los miedos para niños de cinco a diez años y público familiar. Es un espectáculo que cuenta a través de recursos cabareteros la historia de tres niños que con siete años se enfrentan a los miedos que surgen tras la desaparición mágica de sus padres. Los trillizos emprenden su propio viaje para buscarlos por la casa, un viaje marcado por su miedo a quedarse solos. Ese viaje por su casa les hace encontrarse con sus propios miedos. El miedo está en el tiempo y dos minutos parecen toda una vida. El miedo está en tu cabeza.

DINÁMICA

Con “Mejor un beso” he tratado de ofrecer la posibilidad de que cada grupo de alumno o cada colegio, pueda montar la obra completa o sólo aquellas escenas que considere oportunas, convenientes, sencillas, o cualquier consideración que ahora se me puede escapar. Por eso su estructura. Por eso las escenas absolutamente independientes las unas de las otras, si bien en todas ellas subyace la intencionalidad de inculcar actitudes o valores comprendidos en el programa “Educar en los buenos tratos”.- José Luis Ríos Jorquera.

YERA TEATRO

En este espectáculo se narra en ocho escenas distintas, las aventuras del Doctor Gulliver en su accidentado viaje por la mar Oceanía, hasta llegar a la lejana isla de Lilliput. Allí conocerá a sus pequeños habitantes de seis pulgadas de altura, sus costumbres y formas de vida. Así mismo el cambio de perspectiva que estos sufrirán tras el encuentro con el gigante. Más tarde Gulliver consigue abandonar este reino de loco, embarcándose en una nueva aventura que le deparará la diosa Fortuna. Al arribar de nuevo a tierra todo habrá cambiado y los diminutos ahora serán gigantes, y él gigante ahora será un ser de estatura insignificante.